Donde encontar arquitectura

Hay muchas formas, lugares etc, donde encontrarla.
la arquitectura tiene muchas funciones es lo que la hace ser tan importante ya que puede estar representada de forma que ayude a que un edificio o casa sea sustentable por si mismo, que un espacio deje de estar vacío y tenga en el una obra que haga que la gente se interese en ella, se apoya de todo lo que nos rodea y lo ayuda a resaltarse y a donde lleva todo esto
a darse cuenta que la arquitectura a pesar de que para muchos puede resultar aburrida es un medio por el que se transmiten muchas cosas y por el cual se puede ayudar a que las personas vivan de forma mejor. Por ejemplo a que una persona discapacitada pueda subir una banqueta, cruzar un puente, ir a lugares que no eran accesibles a ella, y no precisamente a una persona decapitada al igual que a ella también se puede ayudar a un grupo de personas juntas por ejemplo en un transporte se puede conectar una red de transportes para que a las personas se les haga mas fácil y corto llegar a su destino, también ideas mas haya lo que se comentaba antes fomenta el interés por algo lo hace mas interesante y que de forma indirecta de satisfacción a varias personas.

Arquitectura sustentable

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La arquitectura sustentable, también denominada arquitectura sostenible, arquitectura verde, eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente, es un modo de concebir el diseño arquitectónico de manera sostenible, buscando optimizar recursos naturales y sistemas de la edificación de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes.

Los principios de la arquitectura sustentable incluyen:

• La consideración de las condiciones climáticas, la hidrografía y los ecosistemas del entorno en que se construyen los edificios, para obtener el máximo rendimiento con el menor impacto.
• La eficacia y moderación en el uso de materiales de construcción, primando los de bajo contenido energético frente a los de alto contenido energético
• La reducción del consumo de energía para calefacción, refrigeración, iluminación y otros equipamientos, cubriendo el resto de la demanda con fuentes de energía renovables
• La minimización del balance energético global de la edificación, abarcando las fases de diseño, construcción, utilización y final de su vida útil.
• El cumplimiento de los requisitos de confort higrotérmico, salubridad, iluminación y habitabilidad de las edificaciones.

ejemplo.

EMBT y Bordas+Peiro, estación de metro Clichy-Montfermeil en París

 Dentro del plan para modernizar la red de transportes existente en la capital francesa y conectar nuevos barrios de la ciudad, la Société du Grand Paris ha convocado un concurso para construir la estación de metro Clichy-Montfermeil en el que ha resultado ganadora la propuesta del estudio barcelonés EMBT (Enric Miralles, Benedetta Tagliabue) en colaboración con el estudio local de Anna Maria Bordas y Miquel Peiro. Además de la estación y para regenerar el área urbana, el proyecto vencedor contempla una nueva plaza pública en la que destaca la colorida cubierta que desciende por los muros de tres de las cuatro plantas que componen la nueva parada del metropolitano, organizada alrededor de un gran atrio central.

Reconocimiento a esas grandes ideas

Así como ya hemos visto magnificas obras de ya personas que tienen su marca en el mundo se deja pasar el por venir que posiblemente sea muchísimo mas grande ¿a que nos referimos? a las ideas, proyectos, obras de esos chicos que al igual que los grandes les entusiasma mucho el tema y quieren liberar todo ese potencial que llevan dentro hablamos sin duda de esos arquitectos que recién terminan sus estudios y van en busca de esas oportunidades que los saquen adelante.

Así dicho a continuación les presentare un evento que existen muchísimos donde se reconoce a esas personas que tienen iniciativa de triunfar :')

 

Los Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo, están organizados y promovidos por ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos). Su finalidad es destacar aquellos proyectos de arquitectura e interiorismo que hagan un mejor uso de los pavimentos y revestimientos cerámicos fabricados en España.

 

ASCER convoca este año 2014 la decimotercera edición de los Premios en las categorías de Arquitectura, Interiorismo y Proyecto Fin de Carrera (PFC). Las categorías de Arquitectura e Interiorismo cuentan con un premio en metálico de 17.000 Euros y el envío de los proyectos es via digital hasta el 28 de octubre a premios@ascer.es. La categoría de PFC tiene una dotación de 5.000 Euros.

 

Pueden optar a los Premios profesionales y obras tanto españolas como de cualquier otra nacionalidad. El único requisito es haber utilizado en la parte formal del edificio recubrimientos cerámicos fabricados en España.

 

ASCER cuenta con el apoyo de Vodafone y PortValencia para la organización de los Premios Cerámica.

 

Entre otros, han sido Premio Cerámica: Pabellón de España en Expo Zaragoza, de Patxi Mangado; el Paseo de Poniente de Benidorm, de OAB (C. Ferrater - X. Martí); Pabellón Español en Expo Aichi (Japón) de FOA Architects; la rehabilitación del Mercado de Santa Caterina (Barcelona) de EMBT Arquitectes; el Palacio de Congresos de Peñíscola (Castellón) de Paredes Pedrosa. Los Premios también destacan por el alto nivel de sus jurados (accede a los videos de las conferencias que con motivo de los Premios acogen anualmente el Colegio Territorial de Arquitectos de Castellón)

 Pueden acceder al dossier de prensa con los resultados de la última edición y descargar las memorias, planos y fotografías de los proyectos ganadores desde: www.dossierpremiosceramica.com

Ganadores de la convocatoria XII premios cerámica

 

 

Nace Festival de Cine y Arquitectura México 2014 Cinetekton! Film Fest

Del 9 al 12 de octubre en las ciudades de Puebla y Cholula

La arquitectura y el cine van de la mano en este primer encuentro donde proyectarán 67 películas de más de 20 países

El martes 7 de octubre se inaugurará la exposición 30 arquitectos/30proyectos en París y su

Región

Como una propuesta que invita a la exploración y al descubrimiento de una fina, pero indiscutible comunión de dos disciplinas nace el Festival de Cine y Arquitectura México 2014 Cinetekton! Film Fest a realizarse del 9 al 12 de octubre con sedes en la ciudad de Puebla y Cholula y con el apoyo del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.

La cartelera quedó integrada por 66 películas, más una proyección especial, de más de 20 países: México, Canadá, EU, Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, Italia, Francia, Bélgica, España, Inglaterra, Singapur, Irán, Irak, Malasia, Israel, Tailandia, Turquía, Grecia.

“Por ser la primera edición y por tratarse de un tema tan particular, esperábamos cuando mucho 100 trabajos. La respuesta de los realizadores fue extraordinaria y al cierre de la convocatoria recibimos 236 películas de más de 30 países, lo que superó nuestras expectativas”, destacó Guillermo Nieto Ross, director general de Cinetekton! Film Fest, en entrevista con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Detalló que esta respuesta permitió hacer una buena selección que contempla 15 trabajos en la Selección Oficial de Animación Experimental, 14 cortometrajes y cinco largometrajes en la Selección Oficial de Documental y 17 materiales en la Selección Oficial de Ficción.

La iniciativa para concretar un festival con estas características, abundó Nieto Ross, surge en 2011 a través del despacho de Arquitectos NR+G (Nieto Ross+Gallardo), quienes desde entonces realizan una muestra de cine y arquitectura, la cual año con año ha ganado adeptos hasta consolidarse como el primer festival con estas características en el país.

La determinación se consolidó debido a la gran cantidad de seguidores que llenaron las sedes durante los tres años anteriores y el hecho de saberse únicos en México, ya que de más de 80 festivales de cine que hay en la República Mexicana, ninguno aborda este tema en particular, que “lo convierte en un festival novedoso”, afirmó el promotor.

“Queremos encontrar el hilo de unión entre estas dos disciplinas, por lo que construimos un programa en el que después de una proyección haya una charla con un cineasta y un arquitecto, con el objetivo de que la gente analice las cintas de manera diferente y entienda la importancia de la arquitectura en la construcción de la historia, de los perfiles psicológicos y aprecie más los espacios donde se desarrollan interacciones sociales, en un marco amplio de vida cultural, desarrollo económico, condiciones políticas, memorias del pasado y visiones del futuro”, explicó el director.

Recordó que son pocos los festivales de cine enfocados a la arquitectura, entre ellos el Festival Arqfilmfest, de Santiago de Chile, y el Festival Internacional de Cine y Arquitectura (FICARQ) en Avilés, España.

Nieto Ross enfatizó que otro de los objetivos del festival es resaltar la importancia de la dirección de arte y el diseño de producción, trabajo que a decir del arquitecto no es valorado, “se enaltece generalmente la labor del director y del cinefotógrafo, pero lo que ellos hacen en conjunto para lograr la experiencia estética que apreciamos en pantalla no se conoce; en Estados Unidos, sí; pero en México, no. Este festival valoriza el trabajo y éste fue el criterio de selección en la categoría de ficción”.

Además de las proyecciones, Cinetekton! Film Fest contará con conferencias relacionadas con el mundo cinematográfico, arquitectura y urbanismo, como la charla del productor de animación César Moheno Plá, quien hablará de su proyecto Ciudad intervenida, en el que compiló seis cortometrajes con duración de 30 minutos de animación realizada en locaciones como: Monumento a la Revolución, Biblioteca Vasconcelos, Central de Abastos, Panteón de Dolores, Tlatelolco y Mercado de Sonora.

Destaca también la participación del joven director Mariano Rentería, quien dará la conferencia titulada Aún nos queda el recuerdo, título del cortometraje que participó en la décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, en la selección de Documental Mexicano.

El Festival cuenta con 10 sedes en el centro de Puebla. Se encuentran la UPAEP,  Bellas Artes, Capilla del Arte de la UDLAP, Museo Amparo, Sala de Cinefilia del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Teatro de la Ciudad y Museo de los Ferrocarriles.

Asimismo, en Cholula contarán con la UDLAP, las salas de Cine de Arte de CCU-BUAP, Casa Nueve, Instituto Tecnológico de Monterrey Campus Puebla y Jazzatlán.

El martes 7 de octubre se inaugurará una exposición en colaboración con la Alianza Francesa de Puebla, en el Lobby del Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14, Centro Histórico, Puebla) bajo el nombre de 30 arquitectos/30proyectos en París y su Región, donde se presentan proyectos arquitectónicos que reflejan una sociedad urbana en medio de construcciones sustentables.

Piramide de la paz

 

 

Arquitectura para el nuevo orden mundial

 

La Élite que dirige entre bambalinas la economía, las finanzas, las religiones, los ejercitos y los gobienos y estados del planeta está asentando las directrices para la implantación definitiva de su proyecto totalitarista denominado Nuevo Orden Mundial (New World Order), que pretende esclavizar aún más, si cabe, al ser humano.

Recordemos que este proyecto propone implantar de forma visible una estructura piramidal tiránica:

• Un único gobierno a nivel mundial, con un único mandatario político mundial.
• Un único banco central mundial que gestione las finanzas y el dinero.
• Por ende una única moneda mundial.
• Un único ejercito mundial.
• Y por último, y es en lo que nos centraremos a continuación, una única Religión mundial.

Este edificio, llamado "Pirámide de la Paz" o "Palacio de la Paz y de la Conciliación", ha sido diseñado por el reconocido arquitecto Sir Norman Foster, y está situado en la moderna ciudad de Astaná, capital de Kazakstán, emplazada en medio de unas estepas semi-desérticas cuya climatología adversa deriva desde los -52° en invierno hasta los 42° en verano.

 

 

Su uso estará dedicado a la renuncia de la violencia y a la reunificación de todas las religiones, otorgando prioridad a las 4 más extendidas, como son el Cristianismo (Católicos, Protestantes, Ortodoxos, Anglicanos, etc.), Islam (Sunismo, Chiísmo, Sufismo, Jariyismo), Budismo (Theravada, Mahayana y Vajrayana), Hinduismo (Visnuismo, Krisnaísmo, Shivaísmo, Shaktismo, etc.), y una quinta religión añadida entre las anteriores privilegiadas que, aún no siendo de las más extendidas en el mundo, mantiene una gran influencia tanto dentro de este edificio como fuera de él: el Judaísmo (Judaísmo Ortodoxo, Judaísmo Reformista, Judaísmo Conservador, etc.). Se les otorga a todas ellas un espacio específico para su práctica dentro del edificio. 

 

 

El edificio se asienta en una base cuadrada de 62m x 62m y dispone de una altura exterior de 62m, albergando en su interior una superficie útil de 25.000 m2. Básicamente está construído por piezas de granito de iguales dimensiones ordenadas e insertadas en un estructura metálica que forma en su conjunto una pirámide truncada, puesto que la evidente ruptura del revestimiento de fachada utilizando un moderno vidrio teñido consigue desmaterializar la cúspide.

PREMERA PLANTA

El edificio está ordenado en ascendente desde el sótano de la pirámide, donde se hospeda la Casa de la Ópera. Lógicamente, es la planta más oscura de todas y por la que se facilitan cuatro vías de entrada por debajo del volumen piramidal para el acceso a las instalaciones del edificio.

Si observamos el techo del auditorio de la Casa de la Ópera, podemos ver que es un gran sol que lo abarca casi por completo. 

 

 

SEGUNDO NIVEL

En este nivel, concebido como el espacio interior central del edificio, se encuentra el atrio de grandes dimensiones y evoca las mismas proporciones piramidales exteriores. A su vez, está bañado por una iluminación natural y cenital que invita simbólicamente al ascenso de todas las confesiones hacia la iluminación.

Esta zona está dispuesta para que las diversas religiones del mundo se reúnan para debatir sobre "sus diferencias" y, como podéis observar, los asistentes permanecen sentados alrededor de un sol que preside en su plenitud el epicentro de la mesa de reuniones.

Dicho sol es el calco convexo del sol de la Casa de la Opera, puesto que está situado justamente encima de él, filtrándose rayos de luz natural al interior del auditorio.

 

TERCER NIVEL

En este nivel de apariencia celestial se encuentra el espacio más importante del edificio.

Es un ápice con forma de punta piramidal que está coronado por un vitral obra del artista Brian Clark. Este vitral ilumina una sala de reunión donde aparece otra mesa redonda, e ¡importante! fenestrada para que distribuya la luz solar a los niveles inferiores.

En la masonería esotérica este tipo de intervención arquitectónica, por su estratégica ubicación y características físicas, se visualiza como el ojo que todo lo ve, por que vería lo que ocurre tanto en los niveles inferiores como en el exterior.

 

 

Y bien que les ah parecido esta magnifica obra de arquitectura, sin duda esto demuestra muchísima creatividad e ingenio por parte de este arquitecto:

 

Norman Foster

es un arquitecto británico. Ha sido galardonado con el premio Pritzker en 1999  y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009.

 

Estudió arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto con su primera esposa Wendy, Richard Rogers y la esposa de éste, Sue. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners.

Es un ingenioso arquitecto reconocido por varias de sus obras como:

 

 

 

 



El sueño de un Arquitecto

Bueno para iniciar el tema de arquitectura podría sonar un tema muy aburrido que trata de hacer planos y que requiere de muchas matemáticas, pero en si, si es lo que te apasiona va a ser mas que eso será un trabajo en lo que quisiste hacer siempre, que si en realidad te apasiona dejaras volar tu imaginación que darán paso a crear obras nuevas y revolucionarias y en base a eso es donde transmites tu felicidad, tu creatividad, le das otro sentido al mundo.

Por que ser un arquitecto te conecta de muchas maneras con las personas, les das espacios en los que se puedan sentir libres, felices, audaces, seguros de si mismo y que se arriesguen a nuevas cosas.

Así inicia la siguiente obra que da mucha referencia a lo anterior, a ver mas haya de un simple
edificio, ver reflejado el esfuerzo y la creatividad de esa persona.

"El sueño de un arquitecto"

Thomas Cole pintó en 1840 un cuadro titulado El sueño del arquitecto en el que imaginaba un lugar ideal en el que los grandes hitos de la arquitectura estarían concentrados unos junto a otros. La pintura, cargada de ínfulas románticas, muestra a un arquitecto que mira hacia el pasado, hacia Egipto, Grecia, Roma o la Europa Gótica, en busca de inspiración para componer una nueva obra. El pasado, la tradición a la que mira el arquitecto, son la garantía que convertirá en respetable una nueva edificación.


Ahora bien, ¿Dónde se encuentra ese lugar al que mira el arquitecto?, ¿existe realmente o está en la mente / sueños de los arquitectos?

Existe un enigmático lugar que se podría decir  es la respuesta de ese sueño del arquitecto imaginado por Thomas Cole ha tenido lugar en este sitio:

 

 



Sí, Las Vegas, la ciudad del juego, el lugar donde el sueño ha tomado forma tangible. ¿Por qué? Pues por la sencilla razón que en Las Vegas ha tomado forma una forma de reinterpretar el pasado que sin ningún pudor ha empleado formas y edificios de la arquitectura egipcia, griega o romana con los que crear una ciudad de “ensueño”.
Y bien todo nos llevo  este lugar y nos hace cuestionarnos, si este sueño no existiera que seria de este lugar que con su arquitectura refleja alegría ¿que refleja? para que personas de todo el mundo quieran ir a este lugar.

Todas estas imágenes están cargadas de un aire pop que nos hacen verlas como chistes. Tienen algo de gracioso, algo propio de las películas de Hollywood. Faltan los donuts y unas hamburguesas to take away para completar la imagen. Así lo entendieron los arquitectos Venturi y Scott-Brown cuando proponen que la arquitectura contemporánea esté llena de simbolismo pop y cultura suburbana. El sueño del arquitecto para esta pareja debe servirse del pasado pero barnizarlo de la cultura popular y urbana que marca nuestra vidas. Así reinterpretan Venturi y Scott-Brown el cuadro con el que he empezado y que viene a ser una síntesis de sus ideas:

En definitiva tiene un aire a Las Vegas, ¿no? ...

Y bueno este lugar nos sirvió como ejemplo como una referencia a esta idea de el sueño de un arquitecto.

Al final les dejo un video de un arquitecto David Sosa
que refleja un poco de que se puede lograr con un poco de creatividad y perseverancia.